Vadnak.com: статьи

Наука пейзажной фотосъёмки. Часть II: Выбор объектива

Tue, 03 Nov 2009 09:54:04 GMT

Фотография Величко Владимира. Панорама из пяти кадров.

Эта статья не претендует на истину в последней инстанции. Даже более того, в ней будет рассмотрен далеко не полный список типов объективов, которыми можно снимать пейзаж. Автор пишет исходя из своего опыта и надеется, что кому то данная статья пригодится при выборе объектива.

Объектив — это важная часть фотоаппарата, от которой зависит как фотоаппарат будет видеть всё вокруг, а следовательно и вы. Объектив — это главный композиционный инструмент фотографа, благодаря которому можно вырезать, отодвигать, приближать, расширять и при желании искажать реальность. Если вы покупаете объектив, то старайтесь покупать максимально лучший в той категории объективов, в которой выбираете. Объективы — это долгосрочное вложение денег, они не так часто обновляются как камеры, и хороший объектив при грамотном использовании может прослужить вам 5, 10 и более лет…

На рынке объективов представлены как объективы с фиксированным фокусным расстоянием, так и с возможностью оптического зумирования. По качеству картинки лучше «фиксы», зато «зумы» удобнее, потому что один объектив может перекрывать огромный диапазон фокусных, например 28 — 300, но качество такой линзы конечно же оставляет желать лучшего.

На мой взгляд, в пейзажной фотосъёмке незаменимый объектив — это широкоугольник. Для кропнутых камер фокусные такого объектива примерно такие 10 — 22, что в 35 мм эквиваленте где-то 16 — 35. А для полноформатных камер следовательно где-то 16 — 35 или 17 — 40. У широкоугольного объектива очень большой угол обзора, из-за чего перспектива искажается. Это особенно заметно при съёмке архитектуры, где преобладают строгие прямые линии. А с другой стороны искажение придаёт снимку динамику, которой может не хватать в пейзаже, ну и к тому же широкоугольный объектив искажает перспективу так, что все линии сходятся к центру кадра, это помогает найти новые, ранее не видимые силовые линии.

Хотелось бы ко всему вышесказанному добавить, что для меня широкоугольный объектив – это масштабный, величественный, объектив крайностей. Им можно как погубить красивый вид, так и преобразить достаточно посредственный…

Пример съёмки на широкоугольный объектив. Камера Canon 30D, объектив Canon EF-S 10-22. То что нужно для пейзажа и передачи ландшафта места.

Так, с широкоугольниками мы разобрались. Лично для меня, это основной объектив, но каждый видит по разному и законов, что тогда то и тогда то нужно использовать такой то объектив нет. Рассмотрим остальные объективы.

После широкоугольного объектива с фокусными 10 – 22 в моём рюкзаке лежит объектив 17 – 40. Это тоже широкоугольный объектив, но на кропнутой матрице он превращается в 27 – 64. Такие фокусные сложно назвать широкоугольными. На мой взгляд, это достаточно усреднённые значения, которые подходят для съёмки пейзажа, портрета, архитектуры, скажем так, фокусные более-менее для всего.

Фотография снята на Canon 30D, объектив Canon EF 17 – 40.

Объективы с фокусными 17 – 40, 18 – 55 достаточно универсальны и дают понять чего хочет фотограф. Не зря китовые объективы известных брэндов идут примерно с такими фокусными. Фотограф снимая на такой объектив рано или поздно понимает чего ему не хватает, будь то широкого угла или наоборот телевика, всё зависит от жанра съёмки и глаза фотографа.

Далее рассмотрим такой прекрасный объектив как «полтинник». На мой взгляд, светосильный фиксированный объектив с фокусным расстоянием 50 обязательно должен быть в кофре уважающего себя фотографа. Да…, он не подходит зачастую для съёмки пейзажа в привычном для нас понимании, но им можно делать действительно потрясающие вещи.

«Полтинник» прекрасно подходит для передачи фактуры, текстуры или концентрации внимания на локальных объектах. Им можно снимать в таких случаях, когда вы приехали на место съёмки, но небо не выразительное. Снимите широкоугольник, оденьте «полтинник» и ищите такой ракурс, где не будет неба. Это может быть сплетение водорослей на побережье, разбивающаяся волна, нагромождение камней и т.д.

Снято «полтинником». Концентрация внимания на локальных предметах. Снималось в закатное время, но небо было не самое лучшее для пейзажа. В таких случаях я ищу интересные композиционные решения прямо у себя под ногами.

Мы рассмотрели 3 типа объективов. Я всегда с собой беру именно эти объективы. Такой набор позволяет перекрывать достаточно широкое фокусное расстояние. Есть ещё одно преимущество данного набора – не большой вес. На это преимущество зачастую не обращают внимания до поры до времени, пока не начинают на себе таскать уйму вещей, которые по сути не нужны, но весят много… Обычно, мало приехать на машине в нужное место, приходиться много идти на своих двух и тащить оборудование, штатив, воду и т.д.

Тогда то понимаешь, что можно обойтись значительно меньшим, чем взял с собой…

Помимо вышеперечисленных объективов есть ещё один полезный, но при этом очень тяжелый и большой – это объектив, с примерно такими фокусными 70 – 200. Полезен при съёмке диких животных, далёких объектов, каких-либо локальных объектов и т.д.

В заключение хотелось бы сделать вывод, любым объективом можно снимать пейзаж – начиная с китового и заканчивая «рыбьим глазом». Существует только одна проблема – это чтобы видимость объектива совпадала с задумкой автора и его взглядом, тогда можно создавать действительно потрясающие вещи.

Следующая статья в цикле «Наука пейзажной фотосъёмки» будет посвящена выбору штатива и других принадлежностей для съёмки пейзажа.

Удачных снимков!

Автор: Носенко Артём

Размышления о природе и человеке

Sun, 01 Nov 2009 18:55:20 GMT

Фотография Носенко Артёма. Кроп с оригинальной фотографии.

Природа… В древние времена это слово ассоциировалось с традициями, культурой, моралью, любовью…

Природа… В наши дни люди ассоциируют это слово только с шашлыками, разного рода вылазками, отдыхом…

Природа… В будущем из-за своего потребительского отношения это слово будет ассоциироваться только с мусором, грязью, полиэтиленом и пластиковыми бутылками…

Так уж сложилось, что человек за всю историю своего развития всегда стремился к технологическим достижениям. Но, как и везде, в случае технологического прогресса есть две стороны одной и той же медали. С одной стороны, человек создаёт себе комфортную среду обитания, прогнивая в мире предметов, не замечая, что опять же определённая кучка людей им манипулирует и играет как хотят.

Создаётся мир внешней красоты, обмана самих же себя, мир глянца и показательного образа жизни, искусственный мир.

С другой же стороны создавая себе мир «комфорта» теряется связь человека с природой, происходит вымирание отдельных видов животных из-за потребительского отношения, исчезают леса и редкие растения, рушится баланс, который был создан ещё задолго до появления человека на земле. Но на это никто не обращает внимания. Либо не хотят, либо думают, что природные изменения никого не коснутся…

Я занимаюсь пейзажной фотографией. Для меня фотография, является своего рода языком общения с природой. И если занятие фотографией – это язык, то получаемые фотографии – это слова. Путешествуя по Запорожской области в качестве красивых пейзажей матушки природы, всё чаще выражаешься «матерными словами-фотографиями». На таких фотографиях изображены мусор, резиновые покрышки, бетонные плиты, которые разбросаны по всей земле, где живёт и работает человек.

Пример «матерного слова-фотографии». Ездили по Запорожской области в поисках места съёмки и так как время до заката поджимало, остановились в одном из сёл. Спустились к побережью. Вид открывался просто изумительный – широкое устье Днепра, мощное и выразительное небо, но опустив глаза в поисках переднего плана были удивлены мусором и вещами, которые по сути не должны здесь находиться и никак не вписываются в окружающий пейзаж. Наверное людям нравиться жить в дерьме…

Человек погряз в мире, где балом правят предметы. Человек зависит от мобильного телефона, машины, одежды, часов, от всего нового. Зависит потому что, сложился стереотип «я крутой, потому что у меня всё новое». Обновление предметов проходит бешеным темпом. Кучки людей создают целые общества и клубы поклонения брэндам, маркам и прочей требухе. Люди крутятся, как белки в колесе не поднимая головы.

О побережье Каховского водохранилища я вообще «молчу». Везде, где только я не побывал везде мусор. Начиная с устья Днепра, где только начинается искусственное «море» и заканчивая самыми широкими участками-разливами всегда преследует меня чувство угнетения и умирания этой некогда плодородной местности…

А иногда стоит остановиться, взглянуть вверх на небо и может открыться удивительный вид, вид смешения и переливов ярких красок и пятен, игры облаков и полёта птиц…(кто никогда не поднимал голову вверх не поймёт этой фразы).

Яркий пример «поднятия головы вверх». Было холодно, дул страшный ветер и после этой съёмки я заболел, но тогда ничего кроме духа прекрасного не чувствовалось и не хотелось наверное…

Вот и выезжая фотографировать за город, не перестаю удивляться и радоваться как ребёнок красивому закату, удивительному сплетению облаков, необычному узору камней на побережье, фактуре песка, хрупкости цветка… И если попадая в нужное время в нужное место и когда всё сходится: время, место съёмки, сюжет, композиция, то я становлюсь зрителем чего-то действительно захватывающего и зрелищного, чего «серая масса» не понимает и не хочет наверное понять. В таких моментах, в моментах смены циклонов, погоды или стихии, ты сидишь в первых рядах и смотришь картину, которую можно писать, рисовать, фотографировать до бесконечности, потому что природа вечно изменчива и удивительна.

Было классно…Больше нечего сказать:)

Проблема, наверное, в отношении человека именно к себе, отчего идёт такое отношение и ко всему остальному. Я говорю о принципе «моя хата с краю». И сколько ни доказывай, ни кричи, ни объясняй, человек должен сам понять свои ошибки и начать исправлять их.

Спасибо всем, кто дочитал до конца. Думаю прочитавшие сделают выводы. Правильными ли они будут или нет уже судить не мне. Я всего лишь выразил свою точку зрения…

Автор: Носенко Артём

Выставка "Во власти времени и света"

Thu, 22 Oct 2009 19:07:16 GMT

Выставка “Во власти времени и света”

Выставка окончена.
Проводится при поддержке торговой марки “Привоз”

Официальная афиша выставки. На обложке использована фотография Сергея Лаврова с острова Хортица.

Совместная выставка Сергея Лаврова и Артёма Носенко. Посвящена пейзажной фотографии. На снимках представлены: Крым, Тарханкут, остров Хортица, Каменные могилы, Санкт-Петербург и др. Открытие выставки 5 ноября 2009 года в 16:00 в Запорожском областном фотоклубе. Адрес: проспект Ленина 159, ост. тр. Мира, г. Запорожье, Украина. Продолжительность: 2 недели.

Фотография Величко Владимира. Открытие выставки. Интервью берут у Сергея Лаврова.

Открытие в целом прошло удачно. Приятно удивило то, что эпидемия и дождь не стали препятствием для многих зрителей и зал был достаточно полный. Всего было представлено 30 работ. Особенностью выставки являлось то, что 80% работ были отпечатаны на большом формате (100х68 см), такого подхода, я в нашем фотоклубе припомнить не могу. Хочеться задать вопрос – а было ли вообще такое до проекта “Во власти времени и света”?…
А также, я хотел обратить внимание на то, что многие фотографы в фотоклубе занимаются пустой болтовнёй, которая по сути никому не нужна. Есть люди, к сожалению или к радости, я не знаю, которые, что либо ты бы не сделал, всё равно будут критиковать или вспоминать плохим словом, при чём тематика их слов совершенно уходит в другое русло от обсуждения фотографии. На мой взгляд, это достаточно низкие люди, на которых не имеет смысла обращать внимания, а продолжать просто двигаться вперёд! Я им и так, этим абзацем уделил много внимания:)

Фотография Величко Владимира. Торжественное открытие выставки. (На фото слева на право: Сергей Лавров и Артём Носенко)

Хотелось бы поблагодарить всех кто принимал участие в создании этой выстаки, а также сказать огромное спасибо рекламной газете “Привоз” и центру оперативной полиграфии “Привоз Принт” за поддержку в создании выставки.

Отзывы о выставке в прессе:

Выставка "Природа сотворённая"

Mon, 12 Oct 2009 14:12:20 GMT

Выставка “Природа сотворённая”

Выставка окончена.
Открытие 5 мая 2009 года. Продолжтельность 1 месяц.

Пригласительная листовка выставки. Была размещена в качестве рекламы на студенческой выставке, которая проводилась за два дня до открытия “Природы сотворённой”.

Персональная выставка Носенко Артёма. Раскрывается тема имманентного пейзажа. На выставке основную часть занимают ч/б работы, в которых основное внимание уделяется объекту съёмки независимо от течения времени.

Фотография Сергея Кучерова. Открытие выставки.

На выставке было представлено 36 работ. Материал для этой выставки собирался около трёх лет с 2007 года по 2009. В объектив фотокамеры попали такие места как, Южный берег Крыма, Тарханкут, остров Хортица, г. Запорожье, Каховское водохранилище и др.

Фотография Сергея Кучерова. Открытие выставки. Посетители.

Выставка в целом прошла удачно. Со временем, оглядываясь назад, видишь некоторые недостатки, но для первой персональной выставки эти недостатки простительны. Так что, двигаемся дальше…

Наука пейзажной фотосъёмки. Часть I: Выбор фотоаппарата

Thu, 27 Aug 2009 10:09:22 GMT

Добрый день. Эта статья начинает цикл под единым названием «Наука пейзажной фотосъёмки». В статьях будут рассмотрены все аспекты фотографии пейзажа на цифровую камеру начиная с выбора техники и заканчивая подготовкой фотографий к печати.

Фотографирование пейзажа достаточно непростой вид фотосъёмки. Трудности начинаются почти сразу же как вы приняли решение сфотографировать окружающие вас области. В сознании возникают такие вопросы: «как добраться до места съёмки?», «как сохранить технику в нормальном состоянии в неблагоприятную погоду?», «когда получаются очень выразительные кадры?», «как передать состояние природы на фотографии во всей красе?» и многие другие. На эти вопросы я и постараюсь дать вам ответы.

Начнём с выбора техники…

Фотоаппарат — основная вещь в фотографии, но не главная. Потому что помимо фотоаппарата есть такие вещи как объективы, светофильтры, штативы, пульты ДУ и др, без которых очень сложно снимать пейзаж, я бы даже сказал, что невозможно.

Рассмотрим всю фототехнику последовательно, от большего к частному.

Начнём с того, что фотоаппараты бывают зеркальные и нет, т. е. с не сменными объективами. Я буду рассматривать только зеркальные фотоаппараты, но многое, что можно сделать на «зеркалках», можно сделать и на «продвинутых» компактах. Но по качеству картинки ни один компакт не может превзойти даже бюджетного уровня зеркалку.

Canon PowerShot G10 – продвинутый компакт, который позволяет получать снимки достаточно высокого уровня с технической точки зрения, при этом не являясь зеркалкой.

Canon EOS 500D – зеркалка начального уровня, обеспечивающая высокое качество получаемой картинки и имеющая все творческие возможности присущие более старшим её собратьям.

Зеркальные фотоаппараты выигрывают не только качеством картинки, но и наличием разных режимов для творческой съёмки. Будь то съёмка с приоритетом выдержки или диафрагмы, а также полностью ручной режим. Лично я, при съёмке использую в основном ручной режим, который позволяет полностью управлять съёмкой, а значит полученным результатом. Если вы хотите серьёзно заниматься пейзажной фотосъёмкой, мой выбор и совет — зеркальный фотоаппарат. При этом, если денег не хватает и на хороший фотоаппарат и на объектив, то мой совет — лучше взять бюджетного уровня зеркалку и насколько позволяют средства купить максимально лучший объектив (подробнее об объективах читайте в части II: Выбор объективов).

Так, мы определились с типом камеры. Теперь немного о брэндах в фотоиндустрии. Для себя я выбрал марку Canon за хорошую эргономику, за качество картинки и за то, что в Украине к Canon’у можно легко найти различные фотоаксессуары. Nikon – тоже превосходные фотоаппараты и они также хорошо распространены в Украине и проблем с доставкой и покупкой различных аксессуаров нет. Если бы я выбирал сейчас камеру, я бы отдал предпочтение именно этим двум маркам: Canon или Nikon. Нельзя не упомянуть о том, что сейчас огромную конкуренцию начинает создавать, на мой взгляд, Canon’у и Nikon’у это фирма Sony, которая начала заниматься зеркальными фотоаппаратами, выкупив фирму Konica Minolta. Объективы к камерам Sony разрабатывает легендарная фирма Carl Zeiss, которая делает объективы достаточно высокого класса. Sony за свою недолгую историю разработки зеркальных фотоаппаратов уже выпустила камеру с полноформатной матрицей, которая станет соперницей Canon’у и Nikon’у на рынке полноформатных фотоаппаратов. Но есть ещё два серъёзных игрока на рынке зеркальных фотоаппаратов — это Olympus и Pentax. Именно эти пять игроков делят в основном весь рынок зеркальных фотоаппаратов в 35 мм сегменте.

При выборе фотоаппарата главное, что нужно учитывать — это то, что независимо какую марку фотоаппарата вы выберите, снимает не фотоаппарат, а фотограф, т. е. ВЫ. И если вы только начинаете заниматься фотографией, то не стоит покупать самый дорогой и навороченный фотоаппарат, думая, что купив самый крутой фотоаппарат у вас будут получаться превосходные снимки. Это распространённое заблуждение людей, которые только пробуют себя в фотографии. Или как многие новички купив себе, скажем Canon и начав снимать получают снимки достаточно посредственные в лучшем случае, а то и вовсе пересвеченные, затемнённые, одним словом брак и начинают думать, что вот если бы я взял Nikon, а не Canon у меня были бы крутые снимки и наоборот. Это можно охарактеризовать как обман самого же себя.

В эпоху технологий, когда они развиваются семимильными шагами много внимания уделяется именно технике. Я не спорю, технику нужно обновлять время от времени, изучать, быть в курсе новостей, но не до такой же степени что считать фотографа фотоаппаратом, а не человеком. Нажимает то на кнопку спуска затвора человек, а не сам фотоаппарат, да и тем более ещё не придумали, чтобы фотоаппарат сам ночью вставал, ехал на рассвет и сам выбирал точку съёмки…

На сегодняшний день, все представленные на рынке зеркальные фотоаппараты достаточно хорошего уровня и независимо какой вы выберите, при грамотном владении фотоаппаратом, вы будете получать с технической точки зрения хорошие снимки. Но это с технической, а вот с художественной зависит от вас…

Следующая статья будет посвящена выбору объективов для съёмки пейзажа.

Удачных снимков!

Автор: Носенко Артём

Размышления о фотографии как искусстве

Wed, 12 Aug 2009 18:01:15 GMT

На днях меня посетила интересная мысль.

Может для фотографии как для искусства – переход на цифровые технологии – это пагубный и деструктивный процесс?!… Вот сейчас, каждый купив себе цифровой фотоаппарат и овладев немного Adobe Photoshop, начинает выкладывать в инет свои фотографии. Хотя если посудить – то зачем? Сейчас заходя на любой фотоклуб в инете – 90% работ выставленных там – ОТКРОВЕННОЕ ДЕРЬМО, а не фотография.

Да и вообще – сам процесс получения снимка сейчас очень прост, а из-за этого они штампуются сотнями в день. Разве – это правильно?!

Лично я с каждой своей фотосессии отбираю один – два снимка. Отбираю жёстко. Зачем хранить мусор на винте. Следовательно 90% в зависимости от количества отснятого – просто удаляется. Благодаря цифре – люди стреляют пулемётными очередями, а не фотографируют. К примеру, идёт человек фотографировать пейзаж. Возвращается домой с сотней снимков. Всё перефотографировал, но как я считаю кадр нужно ещё прочувствовать, понять, не знаю, я бы даже сказал так – вложить в него частичку себя. Фотография тогда будет, как бы сказать – с душой…

А какое сейчас значение уделяется технике?! Люди постоянно обновляют свои фотоаппараты, думая что с новой моделью у них выйдут лучше снимки, чем с предыдущей. ПОЛНЫЙ БРЕД. Лично я ещё не слышал, чтобы разработали фотоаппарат с кнопкой получения шедевров, а тем более чтобы фотоаппарат сам вставал рано утром и шёл фотографировать.

Допустим сделал хороший снимок, показываешь кому-то, сразу тебя спрашивают, а что у тебя за камера? Или – у тебя наверное крутая камера? Нет бы, чтоб спросить о времени снимка, о композиции, почему я снял именно так, так нет же главное в фотографии узнать – какая камера… Как будто бы, купив точно такую же камеру, у другого человека будут получаться такие же снимки как у меня. Это как пример. Или, допустим, у кого-то получаются хорошие фотографии, а кто-то знает, что у него хорошая камера и выдаёт такую фразу – “Так конечно у него хорошие снимки, у него же крутая камера”. В корне неправильное утверждение.

Можно сделать вывод – при сьёмке отбирайте глазом. При просмотре отбирайте – удаляя кадры. Оставляйте самое лучшее. И задавайте всегда себе такой вопрос – “ЧЕМ МОЯ ФОТОГРАФИЯ БУДЕТ ИНТЕРЕСНА ДРУГИМ?!”

Удачных снимков!

Автор: Носенко Артём